EL SECRETO DE MARIBEL

Maribel y la extraña familia ha sido la obra teatral que más fascinación ha ejercido sobre mí. Y no he descubierto la causa hasta ahora, hasta verla espléndidamente representada en nuestro Teatro Bretón por el Grupo Barbacana.

Y eso que tal causa es bien sencilla. Pero a veces lo más simple es lo más difícil de detectar y formular. ¿Podría esto hacernos reflexionar nada menos que en torno a Einstein? Pero no divaguemos.

En toda pieza dramática hay una superación, una transfiguración de la realidad. Incluso en la más raseramente realista. Lo que además ocurre en Maribel, y ello es muy de Mihura, es que ese trascender la realidad es su argumento concreto. Cual si fuese un teatro en el teatro, más propiamente aún, por ejemplo, que en Un drama nuevo. de Tamayo y Baus. (Por cierto que ésa puede ser también la explicación de la aparente falta de realismo, de la frivolidad y el desenfado si así lo miramos sólo aparentes, de una parte del teatro de nuestro siglo de oro, Lope a la cabeza).

Una constante de Maribel es el juego de misterios, del principio al fin. Flotando en el desenlace el principal, por eso sin que el progresivo desvelamiento de los otros prive de ninguna manera al desarrollo de la sugestión de lo inquietante.

Doña Paula y Doña Matilde, la tía y la madre de Maribel, están al margen del misterio. Al menos habría que rizar el rizo para interpretarlas de otro modo. Sólo refractado tras el prisma de la normalidad ven el ambiente enigmático que se ha gestado en torno suyo. También el médico Roldán. Una visión tan distinta de la que el espectador tiene que coadyuva decisivamente al encanto en que se le sumerge. Visión que ha sido asumida integralmente en la representación que trato de glosar, la de Esmeralda, Nines y Gregorio. Estos artistas se revistieron de sus personajes de una vez por todas en el momento de salir a escena. Y de esa manera, definitiva precisamente por natural y sencilla, llegaron a la perfección. Esta es, de veras, la única palabra que se me viene a la pluma. Sería injusto no recordar a su propósito a la peluquería y el maquillaje de Keka, o dejar de rendir un tributo a la seductora indumentaria.

Pero hay muchas maneras de hacer teatro. Como de escribirlo. Más o menos adaptadas a cada circunstancia, son defendibles todas. Olivia, Conchi y Lourdes, al dar vida a Rufi, Pili y Niní, fueron en cambio coadyuvando activamente a cada paso a la puesta en escena de sus papeles. Algo que por otra parte tenía correspondencia con estos mismos. Notemos que desde que entran hasta que se van están inmersas en la atmósfera extraordinaria que un tanto las envuelve y en mucha mayor densidad ellas- en la obra de Mihura- se van forjando. En cuanto a Augusto Conte, su colaboración con el autor en Don José, era ineludible teniendo en cuenta el ímpetu creativo que le conocemos.

De Fermín y Gregoria nos acordamos de cuando en vez a lo largo de la trama. ¿No permanecen como el mejor símbolo del antes, del mundo cerrado de aquel piso de la calle de Hortaleza antes de la aparición de Maribel?

De la pareja protagonista de Aurora y Sergio, yo diría que encarnan esas dos maneras a las que me he referido. Aurora, la participación activa y espontánea en la mente del autor. Sergio, el puro representante de su personaje. Entre una y otro, por esa misma bipolaridad, una espléndida lección de teatro, del teatro y la escena antes, en y después de las tablas.

Como el cartel de Carmina ha captado la contribución de Maribel a la permanencia del eterno femenino, tan uno y tan diverso de la potencia al acto. Buena suerte pictórica la de esta jornada, añadidura feliz al estallido jubiloso de Isabel Guijarro. Sin faltar un detalle a la decoración del Grupo y la escenografía de Ángel, tan bien vistas gracias a la iluminación de Juan Morado.

¿Muchas páginas de historia sepulvedana en el Teatro Bretón? Sí. Pero es más. Puede sostenerse que se trata ni más ni menos que de la historia de la Villa desde su óptica.

Un juez que nos vino de Ponferrada, Francisco Alcón, protagonizó en él una obra de Bretón mismo, Marcela o ¿a cuál de los tres?. Eso fue cuando había soldados sepulvedanos en Cuba y en Filipinas. Desgraciadamente en vísperas de la guerra de España, la AASS, Agrupación Artística Sepulvedana Segoviana de mi padre, de la que con tanta fidelidad se acuerda Daniel Cristóbal. Algo antes, en el reparto de una función en casa de don Francisco Zorrilla Arroyo de la Barbacana, se conocieron los padres del poeta Gil de Biedma.

Ahora, debemos a Matilde Fleirez y su regidora Laura, continuando la labor tenaz, iluminada e iluminadora de Carmina, que no haya sólo historia entre muros tan ricos de ilusiones, sino presente y a la fuerza futuro. Ninguna página en prenda de ello de miniado tan rico como esta Maribel y la extraña familia.

ANTONIO LINAGE CONDE

CRONISTA DE LA VILLA DE SEPÚLVEDA